Издание посвящено творчеству русского художника Ивана Шишкина, который олицетворял природу для современников. Именно русская природа - основа всех его картин, на них она предстает в образе могучей натуры, своего рода символа России.
Тициан Вечелли - один из величайших художников мира, являющийся, наряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело, одним из четырех титанов итальянского Возрождения. В очерке, посвященном жизни и творчеству великого мастера, автор рассказал о творческом пути мастера, полном блистательных побед. Считалось, что быть запечатленным кистью Тициана значило обрести бессмертие.
Ставя задачей научить учащихся правдивому изображению деиствительно-сти, школа основывает метод обучения рисунку на всестороннем изучении натуры. Школьная программа намечает путь, по которому должно идти изучение: от простейших геометрических тел как основы всех существующих форм через анализ форм мертвой и живой природы (натюрморт, пейзаж, животные) к самому сложному — человеку.
Программные задания располагаются в методической последовательности, усложняясь по годам обучения. Постепенно не только усложняются учебные задачи, но повышаются и требования, предъявляемые к качеству исполнения рисунка. Таким образом, осуществляется систематическое накопление учащимися профессиональных знаний и навыков, включающих и технические приемы рисования.
В новой книге Билли Шоуэлл делится секретами ботанической иллюстрации и рассказывает об уникальной технике, с помощью которой можно добиться глубины цвета и фантастически тонкой проработки деталей. Здесь вы найдете пошаговые инструкции для отработки той или иной техники, профессиональные рекомендации о материалах и инструментах, работе с натуры, техниках рисунка и живописи, а также информацию об узорах, текстурах и смешивании цветов. А благодаря фотографиям и превосходным авторским работам эта книга станет для вас не только бесценным источником информации, но и выставкой картин удивительной красоты.
В книге изложен новый подход к проблеме развития дизайна, базирующийся не только на художественном поиске, но и на совершенствовании материальной основы - обязательной составляющей дизайна. Этапы развития дизайна увязаны с историей используемых материалов. Приведены достижения основных научных и художественно технологических школ России в современном дизайне. Намечены пути развития художественного и технического дизайна.
Книга является результатом многолетней преподавательской деятельности Якова Георгиевича Чернихова - яркого представителя авангарда, архитектора и теоретика искусства. Я.Г.Чернихов - автор известных книг, среди которых "Искусство начертания", "Курс геометрического черчения", "Архитектурные фантазии", "Построение шрифтов". Написанный очень живым и понятным языком курс построения орнамента будет интересен как студентам, специалистам в области графическою дизайна, так и всем, кто интересуется историей отечественного искусства.
Учебное пособие составлено из материалов, основанных на разработанных и апробированных автором методиках преподавания курсов "Формальная композиция" (диплом 1-й степени на II Всероссийском конкурсе по архитектурно-художественной композиции 2005 г.), "Живопись и архитектурная колористика" (диплом 1-й степени), "Ассоциативная композиция в рисунке" (диплом 2-й степени) и "Элективный курс по монотипии" (диплом Союза архитекторов России за лучшие методические работы). В данных методиках нашли отражение достижения в различных областях знаний, смежных с архитектурой и искусством, и многолетний педагогический опыт автора книги. Для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению "Архитектура". Может быть полезно всем интересующимся проблемами архитектурно-художественного образования.
Альбом художника А.В.Кокорина посвящен Ленинграду. Он включает в себя более шестидесяти рисунков и набросков, на которых запечатлены ленинградские пейзажи.
В фотографии в книге используются настоящие женщины, так же как фотографы любого уровня квалификации будут работать с обычными людьми, а книга снимает фотографов через процесс создания лестных, индивидуализированных портретов, которые подчеркивают лучшие характеристики каждого предмета и сводят к минимуму любые области, в которых они может быть самосознательным.
Нет другого настолько тонкого и аффективного орудия выражения мыслей и эмоций человека, как его фигура. Художник, овладевший умением рисовать фигуру человека, может по своему желанию вдохнуть жизнь в изображение, демонстрируя в произведении характерные позы, действия и эмоции, наилучшим образом выражающие ситуацию, которую он хочет передать.. Он переносит зрителя в мир, далекий от реального существования, и дает ему возможность пожить воображаемой жизнью рядом с несуществующими в действительности людьми. Великие художники — это драматурги, способные помочь своим поклонникам преодолеть пропасть, разделяющую творческую фантазию и реальность. Учитывая предыдущий опыт, вы уже можете сделать вывод, что нарисовать фигуру очень сложно. Эта книга продемонстрирует вам, что, вероятно, это не совсем так. Но вы должны совершенствоваться постепенно, оттачивая каждый шаг.
